Le Miroir des fantômes

Suite à son visionnage sur le site d’ARTE, retour sur le titre d’Ezra Edelman. We’ve been buked and we’ve been scourned We’ve been treated bad, talked about As just as sure as you’re born But just as sure as it takes Two eyes to make a pair, huh Brother, we can’t quit until we get our share James Brown, Say It Loud – I’m Black and I’m Proud (1968) Super highways, coast to coast, easy to get anywhere On the transcontinental overload, just slide behind the wheel How does it feel When there’s no destination that’s too far And somewhere on the way, you might find out who you are James Brown, Living in America (1985) Durant 470 minutes environ, l’on ne peut s’empêcher de penser à Rollerball , à Devine qui vient dîner ? , à La Mort aux trousses , au Bûcher des vanités en version De Palma, au James Ellroy de Crimes en série , à L’Adversaire d’Emmanuel Carrère, à James Baldwin, Noir, homo, tout sauf « négro », plutôt écrivain concerné, i...

Malcolm Little, Red, X, El-Hadji Malik El-Shahazz, Omowale + Jim Baldwin. Opinion d’épicier, pardon, de producteur : un scénario ne possède pas de valeur littéraire, il doit se plier au pur pragmatisme. On s’en sert pour rassurer, pour recruter, pour financer un film, en carte du territoire jetée aux orties auteuristes en France dans les années 60. Il symbolisait alors le « cinéma de papa », un joug du joujou des jeunots, une sorte de Surmoi immobile auquel le Ça du tournage devait se soumettre ou qu’il devait vaincre. Les mots contre les images, le pensé contre le spontané, l’écrit contre la vie, vieux duel et vieille antienne vite classés sans suite par le CNC et la TV. De même, à quoi bon renvoyer ceux qui voient dans l’écriture de cinéma, narrative ou analytique, un divertissement, un délassement, une exégèse ou un sermon, vers Rocco et ses frères de Luchino Visconti, Lolita de Vladimir Nabokov, Peeping Tom de Leo Marks, Hardcore de Leonard et Paul Schra...

Pas de stars du samedi soir, tant mieux – «  You wanna battle with me? » Oh oui, oh oui ! Chorégraphique et politique, dynamique et mélancolique, le documentaire de David LaChapelle séduit par sa modestie, son classicisme. Toujours à la bonne distance, pas celle de la mauvaise conscience, de la visite ethnologique, de l’apologie lacrymale, l’ancien photographe et clipeur s’élève, rises , so , avec ou sans z à la Liza Minnelli, avec ou sans clin d’œil à Martin Luther King ou au scorpion priapique de Kenneth Anger, au-dessus de sa condition d’icône musicalo-iconographique et s’aventure à South Central, « quartier défavorisé », comme disent ici les politiciens et les médias, les adeptes du politiquement correct, du sud de L.A., à trois quarts d’heure sur quatre roues de Hollywood et pourtant à des années-lumière du star system , aiguillonné par l’amicale Christina Aguilera, afin d’y rencontrer une jeunesse dansante, pensante, souriante et croyante. Ni pr...