Le Miroir des fantômes

Rendre les armes à Arkham, un réservoir pour se revoir… À la mémoire de Stuart Gordon (1947-2020) Le silence éternel de ces espaces infinis m’effraie. Pascal, Pensées Film fol, Color Out of Space (Richard Stanley, 2019) représente l’une des meilleures adaptations de Lovecraft, car il sait conserver le caractère hallucinatoire de son écriture, préserver sa subjectivité radicale, fatale, de récit insane tissé par un témoin guère serein, au bord de la tombe. Il s’agit aussi, sillage des images novatrices des sixties - seventies , d’un film méta, du déploiement à contretemps de l’essoufflement contemporain, du recyclage mesquin, de la rance bien-pensance, des puissances sensorielles du cinéma, la projection pensée (ou le visionnage envisagé) en expérience (personnelle) des limites (perceptives) cinématographiques. Moins métaphysique et poétique que Kubrick ( 2001, l’Odyssée de l’espace , 1968), davantage drolatique et tragique, le second Stanley dresse en sus un mélo...

Que vient chercher cette jeune femme dans ce théâtre écarlate où se donne un spectacle de marionnettes ? Ce que les spectateurs de films d’horreur réclament, sans doute : du sang, de la violence, des frissons. Victime d’un charme ou de son propre désir, elle subit six histoires contées par un étrange Amphitryon – au fil des récits inspirés par la tradition du Grand-Guignol, elle y perd son âme, devenant une marionnette parmi d’autres. Ne gardez que  L’Accident , vraie perle qui pose les seules questions qui vaillent, défense et illustration d’un genre dont la noblesse saisit la beauté cruelle de chaque vie.     De ce film ni théâtral ni bizarre, on retiendra peu et beaucoup à la fois. D’abord parce qu’il s’inscrit dans la longue lignée de l’anthologie, illustrée par le cinéma sudiste – France et Italie – des  années 60, celui des Grands Anciens dissidents du néo-réalisme, les Fellini, Visconti, Antonioni et Risi cités par l’inoxydable Udo Kier...