Être libre : Ne pas oublier Michel Colombier
Touche-à-tout et bon à rien ? Lyonnais, Américain…
Colombier composa beaucoup, des deux
côtés de l’Atlantique, son corpus
ainsi se place sous le signe d’un éclectisme assumé, sinon en sourdine
revendiqué, par un homme discret, plusieurs fois père puis victime prématurée
du cancer. Avant d’être enterré à
L.A., l’estimable Michel, inspiré par son papounet, formé de façon classique,
croisa donc le chemin du mentor Magne, devint vite directeur musical, chez
Barclay, s’il vous plaît, célébra la messe selon le messie Henry, collabora
avec Aznavour & Gainsbourg, Barbara, Petula (Clark, who fucking else?),
Madonna, Polnareff & Nougaro, les Beach Boys, Supertramp ou Air, mena
forcément à la baguette de renommés orchestres, dont le London Symphony
Orchestra, voilà, voilà. Tout cela ne lui suffit pas, puisqu’il signa en sus
des BO (en français), des OST (en anglais), à destination du ciné, de la TV,
une trilogie jolie, au creux de laquelle (ré)écouter le fameux Emmanuel,
issu de l’album bien nommé Wings
(1971), mélancolique madeleine proustienne, à jamais liée à une enfance en France,
sur le seuil des seventies, animation
en suspension du sieur Folon en option. Il ne s’agit pas ici de parcourir à
fond sa filmographie, plutôt de donner l’envie d’à nouveau s’y aventurer, à
l’occasion de quelques pièces expertes, comme de bonnes bornes, sur un
itinéraire encore d’aujourd’hui, même tracé hier. En guise de petit et
désinvolte prélude, voilà Ventura Lino en bateau, escale de Sautet (L’Arme à gauche, 1965). Tant pis pour les pizzicati en série pré-Penderecki (L’Exorciste,
Friedkin, 1973) d’une menace informatique (Le Cerveau d’acier, Sargent, 1970),
on (re)commence vraiment en compagnie de Melville, de son Flic (1972) dépressif,
adoubé par la belle Isabelle (Aubret boit Bergman), porté par un beau piano pas
si solo.
Vite on verse vers la valse
valeureuse et vénéneuse des Onze Mille Verges (Lipmann, 1974), dispensable
polissonnerie pasteurisée, malgré une Marion Game leste et topless. Appréciez aussi la douceur en duo, presque en concerto,
orchestre + piano, de Florence et Nathalie, au saphisme soft et poli. Un Drupi venu d’Italie (dé)chante
Le Hasard et la Violence (Labro, 1974) et des hommes l’amoureuse maladie. Autre
ambiance, autre résonance, de Roubaix abonde dans ce sens, pour le thème majeur
de L’Alpagueur
(1976), de Labro & Belmondo, voire l’inverse, bien urbain et point serein.
Sur le point de partir s’installer aux States,
Delerue dut lui souhaiter la bienvenue, le compositeur prend Une chambre en ville (1982) au pays de Jacques Demy, au passage y magnifie
avec classe la lutte des classes. Chez les ZAZ, Michel ne fait du zèle,
toutefois se fend de synthés utilisés à bon escient, esprit du temps (Y
a-t-il
quelqu’un pour tuer ma femme ?, Jim Abrahams, David & Jerry Zucker,
1986). Quant au Cop (Harris, 1988) d’après Ellroy, curiosité à demi réussie, à
moitié ratée, il s’assortit d’un sax irrésistible, à l’instar de la trompette
superbe de Chinatown (Polanski, 1974), dû au maestro Goldsmith. New Jack City (Mario Van Peebles, 1991) possède ce morceau groovy, à la basse grasse de grosse
métropole, au développement dangereux et insidieux, dérive du rythmique en
direction du climatique. Si Dernière Limite (Duke, 1992) soudain
sample le Jimmy Page délesté de zeppelin de Un justicier dans la ville 2
(Winner, 1982), Trippin’ (Raynr, 1999) dispose d’un tempo de calypso, séduit
les sens aussitôt, tandis que l’itou méconnu Midnight Cabaret (Dingo,
1990) se base sur du jazz à jouer « autour
de minuit », yes indeed.
Escorté du Serge précité, le cher
Michel démontra sa maestria orchestrale sur Si j’étais un espion (Blier,
1967), Ce sacré grand-père (Poitrenaud, 1968) et surtout Manon 70 (Aurel, idem), muni d’un
titre homonyme quasi sublime,
interprété par l’intéressé. Terminons ce succinct tour d’horizon grâce à la
grâce de l’une de ses dernières partitions, transposition sur l’écran diminué
de Largo Winch, célèbre BD. Je le précisais plus haut, la discographie de
Colombier demeure à revisiter, par exemple ce qu’il cogita pour Le
Convoi de la peur (Friedkin, 1977), Contre
toute attente (Hackford, 1984) ou Double Jeu (Locke, 1990). À
d’autres l’exhaustivité, à vous de vous faire votre idée, d’aller (re)découvrir
des scores tout sauf à proximité du
pire, y compris accordé au dérisoire À la dérive (Ritchie, 2002), remake merdique de Vers un destin insolite sur les
flots bleus de l’été (Wertmüller, 1974), à l’opus un peu pompé, assurément miroité, sur le Spiegel im Spiegel du
jovial Arvo Pärt, pas grave. Se fichant des chapelles, se foutant des
étiquettes, traversant toutes les fausses frontières du son et de la Terre,
Michel Colombier mieux que quiconque sut reconnaître, via sa diversité, de la musique l’essentielle unité – de la même
manière, les genres n’existent pas au cinéma, seulement les imageries d’un art
à la fois multiforme et uni. « J’ai toujours essayé de créer des
passerelles, d’organiser des fusions entre toutes les musiques qui m’ont touché
et nourri » (se) résumait-il auprès du spécialiste Stéphane Lerouge. Pari
réussi, son style à lui, singulier, mélangé, continue à surprendre, digne de
s’entendre, se caractérise par sa sincérité, son inventivité, sa générosité.
Personne ne s’arrange avec/de sa mort, mon trésor, mais l’arrangeur doté d’un
cœur arrangea souvent nos vies, les rendit souples et sexy, a fortiori Du fond de mon lit, moins
de trois minutes oniriques, érotiques, que survole sa voix. Du reste et de
ceci, on le remercie, oh oui, baby.
Michel Colombier, «J'ai souvent été
RépondreSupprimercomme Cyrano
dans la scène du balcon.»
Souvenirs d'enfance, on parlait beaucoup de lui à Mondoubleau dans le cercle familial parce qu'il avait eu un fils avec la fille d'un commerçant vendeur de chaussures de la petite ville, il avait d'ailleurs une prédilection en ce domaine, un modèle de chaussures fétiches à cette époque-là...
Merci pour ce beau billet en forme d'hommage musical à références.
Cette tragédie familiale a peut-être contribué à sa disparition prématurée :
COLOMBIER Emmanuel (1963-1968) https://www.landrucimetieres.fr/spip/spip.php?article5230
et pour le musical côté envoûtant de la Chanson du Forçat,
on devrait beaucoup plus remercier Colombier que Gainsbourg mais la vie est pleine d'injustices...
https://jacquelinewaechter.blogspot.com/2009/06/vidocq-une-serie-televisee-francaise.html
https://lemiroirdesfantomes.blogspot.com/2016/08/lincompris-linnocent.html
Supprimerhttps://www.youtube.com/watch?v=pveQl9MYuUM
«Quand les gens écouteront Manon de Gainsbourg sur des arrangements de Michel Colombier, ils pleureront toujours sans savoir pourquoi. L'arrangeur fait un métier de l'ombre et c'est dans l'ombre qu'il fait pleurer.»
SupprimerSans doute déjà vu et écouté mais on ne s'en lasse pas n'est-ce pas, la grande classe et le swing...
SupprimerOrchestre Michel COLOMBIER "Change in Louise". https://www.dailymotion.com/video/x1qwq3l
L'ombre de Colombier rappelle la transparence du ciné made in USA ; il s'agit d'alibis : la musique s'entend, les arrangements autant...
SupprimerDécouvert grâce à vous, je l'avoue...
https://www.youtube.com/watch?v=SCQNsU6RPFY
"Cela vient toujours du cœur. Cela n'a jamais été de brèves liaisons, mais plutôt de grands coups de cœurs qui ont duré. Mon éveil à la musique est antérieur au fait même de savoir ce que c'était. J'ai pour mémoire ma mère disant que lorsque j'entendais de la musique de Bach à la radio - j'avais peut-être 2 ans - je pleurais à chaudes larmes et lorsqu'elle me demandait pourquoi je pleurais, je répondais "parce que c'est beau". C'est une histoire d'amour qui ne se terminera pas.
SupprimerQuelques années après, j'ai découvert le jazz, sans que cela me fasse me détacher de la musique classique. Je ne vois pas vraiment de différences en musique dans la façon de s'exprimer, que ce soit baroque, romantique, électro-acoustique, jazz, blues, tango, rock… Cela a toujours été ma façon spontanée et innée d'appréhender, de comprendre et d'aimer la musique, alors qu'il y a beaucoup de personnes qui ont un amour bien déterminé pour un objet particulier. Je crois que mon jardin personnel est plus un jardin à l'anglaise qu'un parc à la française avec des allées bien droites et du petit gravier. Je n'aurais jamais pu abandonner un aspect de la musique ou un moyen d'expression musicale pour un autre. Pour moi, ces aspects sont bien vivants, et ils vivent et jouent ensemble." Michel Colombier
dans la vidéo du lien en partage, on a un aperçu du genre de souliers affectionnés par l'artiste pianiste qui joue de tout son corps, des chaussures au cuir souple blanc ou crème avec une semelle noire...
Une fois au début des années soixante, il avait confié au marchand de chaussure père de sa bien-aimée de l'époque l'équipement de tout son orchestre avec des souliers à bout blanc, ce qui n'avait pas été une mince affaire...
RépondreSupprimerPar ailleurs : Christian COLOMBIER (Photographe)
http://www.encyclopedisque.fr/artiste/21223.html
L'Inconnue de Hong Kong (1963) Arrangements Michel Colombier, en fait bien plus que ça...pour sa musique et Dalida
RépondreSupprimerau cas ou pas déjà vu...https://www.youtube.com/watch?v=DwfPu_8N0HQ
Sur FB, du 4 septembre 2020 daté :
SupprimerDalida entre Gainsbourg & Nicaud…
L’attachante chanteuse chahinesque se produit en Asie : petit polar plutôt appliqué, très daté, à beau duo au piano…
https://www.youtube.com/watch?v=NojN_3gQrqY