The Duke of Burgundy : Vampyros Lesbos

Le silence des agnelles…

Après l’envoûtement sensoriel et l’horreur hors-champ de Berberian Sound Studio, son réalisateur récidive avec cette histoire d’amour SM et lesbien en huis clos, au titre énigmatique – The Duke of Burgundy – d’après une variété rare de papillon, quelque part entre Bergman (Persona, inspiration probable de l’affiche « végétale » et Art nouveau), Buñuel (Belle de jour) et Losey (The Servant), avec des clins d’œil à Rollin (femmes vampires) et Franco (présence de Monica Swinn), sur une trame qui rappelle L’Obsédé de Wyler, avec son mémorable duo en miroir, formé par un étrange collectionneur et sa proie féminine.

Les premières images de ce long métrage bien reçu dans les festivals, notamment celui de Toronto, donnent une vive envie de voir la suite, portées par deux belles actrices (Sidse Babett Knudsen, vue dans la série Borgen, et Chiara d’Anna, découverte dans le précédent opus du cinéaste) et serties dans un raffinement esthétique très européen (disons pour faire vite, Bava et Franju). Strickland, contrairement à d’autres, ne confond pas citation et création, et ses fables adultes et ambiguës, puissantes dans leur modestie, associent portraits empathiques d’individus tourmentés, aventuriers égarés au sein de leur odyssée intérieure, et contradictoire (voire satirique) interrogation sur le pouvoir séducteur et corrupteur des images dites « populaires » (giallo ou nudité saphique), avec la mort et le sexe pour matériaux matriciels, mais toujours tenus à distance de l’écran, le tout dans une élégance « morale » so British sachant se garder encore des pièges paresseux du racolage commercial – hâte, donc, de visionner cette bande érotique pas comme les autres, où l’on trouve aussi, paraît-il (cf. la critique du Guardian), une anthologique scène d’urologie « sonore » en guise d’offrande sentimentale, histoire, sans nul doute, de nous mettre l’eau à la bouche…