Un film, une ligne

 

Cinoche moche, vie brève, texte « in progress »…

•  Une vie violente (Thierry de Peretti, 2017)

Auteurisme théâtral, in extremis psychologique, dont la facticité des flammes n’enflamme…

• Double Take (Johan Grimonprez, 2010)

Interminable et muséal salmigondis, commis par un « artiste multimédia » multimédiocre…

• Mandibules (Quentin Dupieux, 2021)

Téléfilmée moralité d’amitié anémiée, où Exarchopoulos s’époumone ; Cronenberg ricane…

• The Rider (Chloé Zhao, 2017)

Interminable mélodrame œdipien-équin : garder le bagarreur Bonner, bazarder à Bartabas…

• El Presidente (Santiago Mitre, 2017)

La baudruche politique puis psychologique (se dé) gonfle vite, l’irrésolution assure la vanité…

• Le Sel de Svanétie (Mikhaïl Kalatozov, 1930)

Du docudrama de propagande qui cependant déplut, dommage pour l’admiratif Tarkovski…

• Adieu les cons (Albert Dupontel, 2020)

Mélo démago d’opus anti-police, éclairé comme une publicité, rempli de spéci(a)eux effets…

• Caramel (Nadine Labaki, 2007)

Chronique anecdotique, qui confond à fond superficialité avec sensualité et soap avec ciné…

• Red State (Kevin Smith, 2011)

Par un petit cinéaste de la tchatche, démonstration à la con de la réversibilité de la violence…

• Une affaire de famille (Hirokazu Kore-eda, 2018)

Petit précis pas con de recomposition puis de décomposition, cependant d’un statisme suant…

• Svengali (Anthony Harvey, 1983)

Téléfilm cacochyme qui ne grandit ni Peter d’Arabie, l’absent Barry, la fredonnante Jodie…

• The Video Dead (Robert Scott, 1987)

Maquillages, miroirs, humour, cinéphilie, musique merdique, acteurs amateurs, paresse puis…

• Le Gardien du manuscrit sacré (Paul Hunter, 2003)

Par Woo co-produit, honte à lui, un récit pourri de succession à la con, presque à la Spielberg…

• Warlock (Steve Miner, 1989)

Drolatique mais anecdotique, généreux mais neuneu, assez inventif mais aussi inoffensif…

• Le Garçon invisible (Gabriele Salvatores, 2014)

Roman (mutant) familial à la russe, filmé façon Jeunet ; on élit la télékinésie de Tarkovski…

• The Father (Florian Zeller, 2021)

Mélo lacrymo in fine transformé en (télé)film mental ; on en reste au rugueux Haneke…

• Moi, Michel G., milliardaire, maître du monde (Stéphane Kazandjian, 2011)

Un C’est arrivé près de chez vous chelou, d’une hideur dogmatique (in)digne du dénoncé…

• Eaux troubles (Stefan Krohmer, 2006)

Triolisme, infantilisme et cynisme de téléfilm, que l’experte et concrète Gedeck rachète…

• Laissez tirer les tireurs (Guy Lefranc, 1964)

Entre France et Italie, ciné de série, divertissement divertissant, noir et blanc assez élégant…

• Interdit de séjour (Maurice de Canonge, 1955)

Le cureton de Bresson en indic dégoûté : petit polar sur un poissard, impersonnel et soigné…

• Le Sicilien (Pierre Chevalier, 1958)

Pour Pascale, avant Guédiguian, feuilleton phocéen ; en dépit des défauts, préférer Cimino…

• La Fine Fleur (Pierre Pinaud, 2021)

Téléfilm floral fané, produit par et pour plusieurs chaînes de TV, de grand enfant à sa maman…

• Kuessipan (Myriam Verreault, 2019)

Naturalisme à la québécoise anecdotique, d’amitié tourmentée, romance « interraciale »…

• Pas de pitié pour les caves (Henri Lepage, 1955)

Maquereau romantique, strip préhistorique, beau boulot de Doll & Ripert, Ardan & Dynam…

• The Last Family (Jan P. Matuszyński, 2016)

Double biopic plutôt drolatique, desservi par des surcadrages en série ; coda quasi Haneke…

• Retour à Howards End (James Ivory, 1992)

Marxisme ? Académisme. Complexité ? Superficialité. Satirique ? Sentimental. Lean ? Ivory…

• Tutto il mio folle amore (Gabriele Salvatores, 2019)

Autisme en musique, picaresque pseudo-pittoresque, cara Valeria ; Clint & Cruise ricanent…

• Dilili à Paris (Michel Ocelot, 2018)

Périple parisien de pensum pseudo-culturel, politiquement correct, insipide et très ripoliné…

• L’Arme parfaite (Mark DiSalle, 1991)

Karaté Kid croise La Fureur de vaincre : pédagogie dispensable + caméo muet de Hargitay...

• TerrorVision (Ted Nicolaou, 1986)

Satire sociale et cinéphile assez réussie, aussi de la TV vue selon le ciné : inoffensif et festif…

• Congo Murder (Marius Holst, 2018)

Vaine évocation de fait divers de frontière(s), interminable mélodrame/mystère doux-amer…

• Compañeros (Álvaro Brechner, 2018)

Opus d’emprisonnement(s) pas déplaisant, mais réductible à un sensoriel exercice de style…

• Profession du père (Jean-Pierre Améris, 2021)

Film fou sur la folie ? Plutôt téléfilm mélodramatique, aux prétentions pseudo-historiques…

• OSS 117 : Alerte rouge en Afrique noire (Nicolas Bedos, 2021)

Comédie médiocre, où apercevoir la trop rare Natacha Lindinger, actrice très aristocratique…

• Le Tueur de l’autoroute (Lodewijk Crijns, 2019)

Exercice de style, Duel gérontophile, à domicile, tendu, drôle, inconsistant, pas déplaisant…

• Kaamelott : Premier Volet (Alexandre Astier, 2021)

Téléfilm bien nommé, car l’exégète de de Funès carbure à la camelote de parlote passéiste…

• BAC Nord (Cédric Jimenez, 2021)

Mélodrame masculin assez anecdotique, son réalisme stylisé irrita des sociologues cannois…

• Bloody Milkshake (Navot Papushado, 2021)

Des femmes flingueuses, des mecs massacrés : féminisme façon Netflix ? Fascisme infantile…

• Ice Road (Jonathan Hensleigh, 2021)

La Tragédie de la mine + Le Salaire de la peur : la cinégénie de la neige n’anime le téléfilm…

• Démoniaque (Rob Malenfant, 1998)

Co-produit par Talia Shire, un ersatz dispensable de Misery, à destiner aux fans de la dame…

• La Cité de Dieu (Fernando Meirelles & Kátia Lund, 2002)

Filmée à l’esbroufe, une chronique pseudo-sociologique, qui jamais n’explique, n’implique…

• American Nightmare 5 : Sans limites (Everardo Gout, 2021)

Un Alfredo Garcia démocrate ? Une fable antiraciste, à fond superficielle et impersonnelle…

• Peau de banane (Marcel Ophuls, 1963)

Vengeance d’inconsistance du fils d’Ophuls, cornaqué par Pinoteau & Sautet ; Duras ricane…

• Délicieux (Éric Besnard, 2021)

Révolutionnaire ? Mets réchauffé, téléfilmé, sinon savourer le visage de la cuisinière Carré…

• Roar (Noel Marshall, 1981)

Vrai-faux survival fastidieux et familial, en exemple excessif de ciné-réalité daté, à insuccès…

• La Charge de Syracuse (Pietro Francisci, 1960)

Péplum politique et psychologique plutôt sympathique, où Tina Louise Archimède électrise…

• Boîte noire (Yann Gozlan, 2021)

Téléfilm documenté à interférences sous-traitées, tel un ersatz sonore du Icare de Verneuil…

• Climax (Gaspar Noé, 2018)

« Fierté de film français » ? Whodunit anecdotique, ridicule, drolatique, soufflé désincarné…

• L’Homme de la cave (Philippe Le Guay, 2021)

« Sale youpin », téléfilm de rien, ersatz fadasse, d’impasse, de l’obscur et clair Le Locataire…

• Stillwater (Tom McCarthy, 2021)

« La vie est brutale » : un cave, une cave, du côté de l’Oklahoma ou de Marseille, on ricane…

• The Stuff (Larry Cohen, 1985)

Satire un peu insipide et poussive, moins émouvante et méta que celle de L’Aile ou la Cuisse…

• TAG : Le Jeu de l’assassinat (Nick Castle, 1982)

Petit thriller du pote de Carpenter, bien éclairé par Kurant, où Hamilton relooke Miss Bacall…

• Les Passagers de l’angoisse (Tex Fuller, 1987)

Assaut meets E.T., l’extra-terrestre, voire Starman : aimable mélo (dé)muni d’(in)humanité…

• Le Profileur (Michael Cohn, 1993)

Profileuse malheureuse + jumeau et jumelle manipulés à la truelle = téléfilm si cacochyme…

• Le Camion de la mort (Harley Cokeliss, 1982)

Post-apo à propos de pétrole, démocratie démolie, romantisme à motocross : fable affable…

• Les Exterminateurs de l’an 3000 (Giuliano Carnimeo, 1983)

Post-apo à propos d’eau, famille dé/recomposée, rédemption d’occasion : conte catholique…

• Les Guerrières du futur (Cirio H. Santiago, 1988)

Post-apo à propos de parité, féminisme magnanime, fantastique pacifique : morale aimable…

• Cold Comfort (Vic Sarin, 1989)

Matrice apocryphe de Misery ? Mélo/psychodrame drolatique et canadien jamais malsain…

• Comment épouser un premier ministre (Michel Boisrond, 1964)

Le décor comme objet/sujet : divertissement de son temps et beau boulot de déco d’Evein…

• … Comme la lune (Joël Séria, 1977)

Mémorable numéro de Marielle, très (bien) entouré par dames Daumier, Gaylor, Lavanant…

• La Grande Maffia… (Philippe Clair, 1971)

Sommet de stupidité sous LSD ? Opus d’époque, comédie parfois réussie, souvent excessive…

• Lust, Caution (Ang Lee, 2007)

Soap historico-sexuel téléfilmé à l’américaine, comme si M. Butterfly baisait Portier de nuit…

• Les Fleurs de Shanghai (Hou Hsiao-hsien, 1988)

Fix filmique, hypnotique ou soporifique, de jardinage marivaudage, où abondent dialogues…

• Épisode 50 (Joe & Tess Smalley, 2011)

Soupçon de scepticisme ? Grosse dose de prosélytisme, pour ersatz insipide de Blair Witch…

• Wolf Town (John Rebel, 2011)

Wolfen en western ? Piètre psychodrame sentimental, casting riquiqui de MJC provinciale…

• Espion(s) (Nicolas Saada, 2009)

Ersatz fadasse des Enchaînés, pas sauvé par la beauté, la douceur, la grâce de Miss Pailhas…

• Les Bodin’s en Thaïlande (Frédéric Forestier, 2021)

Comédie dite exotique anecdotique à paradis d’OTSI, où découvrir la suave Bella Boonsang…

• Être vivant et le savoir (Alain Cavalier, 2019)

Journal (de l’) intime filmé, comme chronique christique/anecdotique d’une mort annoncée…

• L’Espion de la dernière chance (Werner Klinger, 1956)

« Tellement improbable » : Reinecker frise le révisionnisme malgré la solidité à l’allemande…

• Diamante (Daniele Falleri, 2021)

« Magicien de merde » : (télé)film homonyme, au féminisme en famille et molto pro-homo…

• Deadlock (Roland Klick, 1970)

Beau numéro de Mario, mais néo-western, en mode théâtre de l’absurde, lent/inconsistant…

• L’amour chante (Robert Florey, 1930)

Vaudeville dédoublé, démodé, d’usurpation d’identité, faces foncées, succès, noces, CQFD…

• Hiver 60 (Thierry Michel, 1983)

Reconstitution de conflit wallon comme docufiction, à forme chloroforme et archives vives...

• La Dernière Énigme (F. J. Ossang, 1982)

Arrive tard, gare à Godard, étudie le terrorisme gauchiste façon Ardisson et sauce citations…

• Le Petit Poucet (Michel Boisrond, 1972)

Transposition d’inspiration, merveilleux jamais mielleux, bestiaire sincère, mélancolie jolie…

• Le Miracle de la mer des Sargasses (Syllas Tzoumerkas, 2019)

Petit policier téléfilmé, très longuet, au féminisme mâtiné de moralisme, sinon de cynisme…

• Mes très chers enfants (Alexandra Leclère, 2021)

Bresson ? Bourdon. Richard ? Guichard. « Blagounette » ? Tristounette. Cinéma ? Pas de ça…

• Histoire d’aimer (Marcello Fondato, 1975)

Comédie anecdotique in extremis féministe, doublée par Girardot, Monica ne démérite pas...

• Norway (Yiannis Veslemes, 2015)

Ineptie arty ; si ceci symbolise le ciné grec d’aujourd’hui, il faut fissa le transfuser, en effet…

• Ils (Jean-Daniel Simon, 1970)

Duchaussoy & Vanel, tandem amène, on s’ensommeille, vrai-faux téléfilm, d’ORTF occulte…

• Programmé pour tuer (Allan Holzman, 1987)

Raciste et risible, minable et misogyne, sommet de stupidité assumée, Sandahl surnage…

• The Time Traveller (Nico Mastorakis, 1984)

Ersatz de Starman ? Clone de Dead Zone ? Parousie d’apathie, bien éclairée et interprétée…

• Lara Jenkins (Jan-Ole Gerster, 2019)

Corinna impeccable, comme d’hab, téléfilm risible, géométrisme germanique, psycho maso…

• Qui a inventé l’amour ? (Kerstin Polte, 2018)

Affreuse et futile fumisterie féminine et féministe, infligée pour la fine et affable Harfouch…

• Fait-divers (Claude Autant-Lara, 1923)

Vain vaudeville avant-gardiste à visionner rapido pour un rival fatal nommé Antonin Artaud…

• Ménilmontant (Dimitri Kirsanoff, 1926)

Mélodrame indépendant pas déplaisant où découvrir le valeureux visage de Miss Sibirskaïa…

• Morbius (Daniel Espinosa, 2022)

Vampirisme Marvel : Caïn & Abel à la truelle, acteur christique, CGI SyFy, cynisme de Sony…

• Something Different (Věra Chytilová, 1963)

Duo tchéco, fatigue féminine, vrai-faux documentaire doux-amer, coda quasi conservatrice…

• Mademoiselle Paradis (Barbara Albert, 2017)

Académisme d’Autriche, Campion & Russell, beau duo, freaks affables, pou-voir, fin destin…

• The Death of a Horse (Saimir Kumbaro, 1992)

Heureux qui comme Ulysse + L’Aveu = mélodrame très didactique, tout sauf antipathique…

• Solo Sunny (Wolfgang Kohlhaase & Konrad Wolf, 1980)

Portrait féminin assez anodin, mais jamais mesquin ; l’éphémère Renate Krößner n’indiffère…

• La Première Folie des Monty Python (Ian MacNaughton, 1971)

Réchauffée, désargentée, une masse de blagues pas si (im)mortelles, dont sourire souvent…

• Sommerfest (Sönke Wortmann, 2017)

Comédie romantique teutonique ? Téléfilm infime, pseudo-pittoresque, au moralisme rural…

• Un balcon sur la mer (Nicole Garcia, 2010)

Après le viandage de L’Adversaire, la téléaste persévère : Hitchcock s’en moque, nous itou…

• The Wayward Girl (Edith Carlmar, 1959)

Idylle pas idyllique, drame drolatique, coda conservatrice, Ullmann, sans mal, surpasse BB…

• Derborence (Francis Reusser, 1985)

Essai raté de lyrisme suisse, vraie-fausse ethnographie fataliste, beau boulot d’Isabel Otero…

• Les Compagnons de la marguerite (Jean-Pierre Mocky, 1967)

Mocky mineur constamment amusant d’anarchisme administratif et de chance d’échange…

• Aux sources du Nil (Bob Rafelson, 1990)

Académique, drolatique, doloriste, assez lucide, homo sotto et beau boulot de Fiona Shaw…

• Je suis à prendre (Francis Leroi, 1978)

Pas le meilleur de l’auteur, Brigitte ne démérite, beau boulot du dirlo photo François About…

• Lustful Feelings (Kemal Horulu, 1977)

X narratif à héroïne féministe, miroirs multiples, bande-son compilation, décès dédoublés…

• La Sentinelle (Arnaud Desplechin, 1992)

Pensum pseudo-politique, caractéristique de l’auteurisme français surfait et subventionné…

• Abuela (Paco Plaza, 2022)

Gérontophobie riquiqui, qui méconnaît la grand-mère de Haneke et dut désoler Kev Adams…

• Le Temps des seigneurs (Oskar Roehler, 2018)

Comédie noire et de classe pas dégueulasse, au casting impeccable, on applaudit Masucci…

• Angle mort (Geoff Murphy, 1993)

En salles ici sorti, téléfilm infime qui prête aux riches, cependant bien servi par un beau trio…

• Les Hommes le dimanche (Robert Siodmak & Edgar G. Ulmer, 1930)

Wilder avant Hitler, Ruttmann en moins méca, érotisme et mélancolie, essai à succès aussi…

• Les Sans-dents (Pascal Rabaté, 2022)

Scola & Tati ? Annaud & Hollande ? Marx & Koons ? Comédie anecdotique, très anémique…

• Le Sorcier et le Serpent blanc (Tony Ching, 2011)

Green Snake demeure indépassable mais cette version aux effets SyFy ne manque de grâce…

• Tempête sous la mer (Robert D. Webb, 1953)

Maritime mélodrame musiqué par Herrmann : ils pêchent l’éponge et le spectateur la jette…

• E.T., l’extra-terrestre (Steven Spielberg, 1982)

Excellence de Williams, douceur de Dee, babiole de Rambaldi et tire-larmes très imparable…

• Carancho (Pablo Trapero, 2010)

Desservi via une VF foireuse, un mélodrame interminable et (in)digne des Dardenne, amen…

• Coupez ! (Michel Hazanavicius, 2022)

Comédie consensuelle à la truelle, au méta familial, au collectif infime, façon falot Truffaut…

• Elle (Paul Verhoeven, 2016)

Comédie noire assez divertissante où Isabelle (s’) amuse beaucoup, patrone déjà daronne….

• Le Traître (Marco Bellocchio, 2019)

Fresque réchauffée, opus de procès, reconstitution réduite à fiction face aux vives archives…

• Les Éternels (Jia Zhangke, 2018)

Portrait de femme pas déplaisant mais peu consistant, en écho au travail de Wong Kar-waï…

• Flee (Jonas Poher Rasmussen, 2021)

S’enfuir, se fuir, se rencontrer, se raconter, récit psy, informatif, subjectif, essai assez réussi…

• The Ukrainian Cannibal (Petr Jákl, 2015)

Biopic de Poutine ? Bouillie décérébrée, racisme candide, sorte de Borat à Blair Witch, oui…

• The Northman (Robert Eggers, 2022)

Réchauffé lisse filmé, Kidman domine en sourdine, mère douce-amère, féministe et féroce…

• Doctor Strange in the Multiverse of Madness (Sam Raimi, 2022)

Servie ainsi la soupe paraît presque supportable ; mère incendaire, suicidaire, Olsen séduit…

• She Didn’t Say No! (Cyril Frankel, 1958)

Comédie dramatique, certes anecdotique, doucement audacieuse et gentiment généreuse...

• Charles et Lucie (Nelly Kaplan, 1979)

Comédie dramatique, certes anecdotique, de rien(s), de destin, Ceccaldi & Garcin très bien…

• Un cri dans l’océan (Stephen Sommers, 1998)

Divertissement amusant, d’ethnique hétéroclite, darwinisme humide, capitalisme en crise…

• Couple modèle (Peter Askin, 2014)

King par King : téléfilm très pusillanime, pourtant la paire Allen & LaPaglia ne démérite pas...

• Compétition officielle (Mariano Cohn & Gastón Duprat, 2022)

Construite avec un logiciel d’architecte(s), une satire statique, insipide, poussive et sinistre…

• Petite fleur (Santiago Mitre, 2022)

Routine stérile + répétition rédemption + romantisme meurtrier = piètre pensum téléfilmé…

• Le Sang du pélican (Katrin Gebbe, 2019)

Interminable mélodrame de téléfilm féministe à traumatisme et exorcisme où Hoss assure…

• Le Commando des morts-vivants (Ken Wiederhorn, 1977)

Brooke bikini, Carradine capitaine, Cushing reclus : survival estival, slasher SS, film infime…

• Vive les femmes ! (Claude Confortès, 1984)

Comédie chorale conviviale de Reiser doux-amer ; on en pince/fond pour Leprince & Lafont…

• Scary Movie 4 (David Zucker, 2006)

Parodie poussive, à caricatures au carré (Bush & Cruise) ; pour les fanas d’Electra & Farris…

• Karate Tiger (Corey Yuen, 1985)

Opus œdipien + fantôme fameux = film facile sur les corps, leur effort, inconfort, réconfort…

• C.H.U.D. (Douglas Cheek, 1984)

Satire sociale US style Invasion Los Angeles ? Languissant survival souterrain assez anodin...

• Terror Clinic (Carl Schenkel, 1995)

Le prologue impressionne, la suite s’avère vite anecdotique, en dépit d’une piscine intime…

• El buen patrón (Fernando León de Aranoa, 2022)

Beau boulot de Bardem (des)servi via un véhicule vain, car comédie noire quasi cacochyme…

• Derrière les murs (Julien Lacombe & Pascal Sid, 2011)

Mélodrame maternel mis en plis et non plus mis en scène au casting (in)digne d’un téléfilm…

• Musarañas (Juanfer Andrés & Esteban Roel, 2014)

Mélodrame domestique certes superficiel, mais Gómez ne démérite en émule de K. Bates…

• Deux (Filippo Meneghetti, 2019)

Thriller saphique tout sauf antipathique, aux trois actrices complices, et pourtant lénifiant…

• Costa Brava, Lebanon (Mounia Akl, 2022)

Chronique écologique et autarcique, tout sauf antipathique, toutefois bien trop soporifique…

• La Dégustation (Ivan Calbérac, 2022)

Téléfilm frelaté d’orphelin en foyer, SDF éduqués, paternelle culpabilité, PMA hispanisée…

• Delphine (Éric Le Hung, 1969)

Ratage d’un autre âge, mélo sentimentalo-socio, malgré l’estimable, bien belle Dany Carrel…

• L’Invitée (Vittorio De Seta, 1969)

Boucle bouclée d’adultère désenchanté à double couple de (dé)route, pour fana de Joanna…

• Nuit de chien (Werner Schroeter, 2008)

Produit culturel européen presque camusien d’uchronie collective théâtrale et dispensable…

• La Villa (Robert Guédiguian, 2017)

Mélodrame familial et sociétal interminable et dispensable, apathique comme l’aphasique…

• Le Poids du déshonneur (Barbet Schroeder, 1996)

Trop gros mélodrame familial, qui ne prête qu’aux riches, au cast correct et à la bonne BO…

• La Loi des hommes (Charles Gérard, 1962)

Curiosité assez soignée, malin Jardin, crime comme art, femme fuyarde, morale d’asphalte…

• Evil Angel (Richard Dutcher, 2009)

Dynamique divertissement édifiant et indépendant pas déplaisant éclairé par un grand DP…

• L’Homme d’Istanbul (Antonio Isasi-Isasmendi, 1965)

Eurospy touristique et drolatique, où Buchholz se démène comme d’abord Belmondo à Rio…

• El cuerpo (Oriol Paulo, 2012)

Puzzle hispanique, vengeance machiavélique, interprétation correcte, réalisation suspecte…

• Death Kiss (Rene Perez, 2018)

Vraie-fausse bronsonerie indie, à discours droitistes et culpabilité partagée : cinésimulacre..

• Au bout du tunnel (Rodrigo Grande, 2016)

Huis clos psycho de familial mélo et thriller étiré à local succès : à voir un soir, oublier après…

• Les Trois Crimes de West Memphis (Atom Egoyan, 2013)

Inédit ici, un téléfilm très inutile qui ressuscite un fait divers très sordide et radote des docs…

• Clayton l’Implacable (Paolo Bianchini, 1968)

Coprod pas si conne, toutefois figée : découvrir le doloriste Hill, admirer la déterminée Lea…

• Le Tigre et le Président (Jean-Marc Peyrefitte, 2022)

Téléfilm à manichéisme/révisionnisme politiquement corrects, psychologiquement ineptes…

• Un p’tit gars de Ménilmontant (Alain Minier, 2013)

Téléfilm (in)digne de TF1, souvent risible et pas même rédimé par quatre dames estimables…

• Africa Express (Michele Lupo, 1976)

Gemma se démène, Andress le séduit, Palance veut sa revanche : exotique et anecdotique…

• L’Or du Hollandais (Delmer Daves, 1958)

Antiracisme + pragmatisme = western inoffensif, mais beau boulot du duo Borgnine/Jurado…

• La Cadillac de Dolan (Jeff Beesley, 2009)

À l’épouse le courage, au mari l’outrage : moralité sexuée de piège poesque hélas insipide…

• Killer Crocodile (Fabrizio De Angelis, 1989)

Croco, écolos, maillots, chapeau maestro, chasse d’occase, cri d’anthologie, fidèle de Fulci…

• La Tente rouge (Mikhaïl Kalatozov, 1969)

Auto-procès plus sartrien que stalinien de très dispensable superproduction d’auto-pardon…

• Revoir Paris (Alice Winocour, 2022)

Interminable mélodrame démuni du moindre mystère, aussi compassionnel que superficiel…

• Enfant terrible (Oskar Roehler, 2020)

Choral/théâtral biopic anecdotique passé à côté du sujet : créateur et contemporain capital…

• Un divan à Tunis (Manele Labidi, 2019)

Comédie dramatique féminine et infime démunie de misandrie et non dénuée de lucidité…

• Les Jeunes Loups (Marcel Carné, 1968)

Désavoué par d’inintéressants intéressés, ratage de son âge, risible, insipide, pseudo-socio…

• Le Feu dans la peau (Marcel Blistène, 1954)

Gros mélo en écho à Vertigo : ce Marcel se prend presque pour Pagnol qui rigole, nous itou…

• Elles deux (Márta Mészáros, 1977)

« Sujet pour adolescentes » ? Véhicule pour la valeureuse Vlady, épouse orpheline et libre…

• Eat Locals (Jason Flemyng, 2017)

Vampirisme collectif inventif et inoffensif, souvent amusant, au casting choral impeccable…

• Le Sixième Enfant (Léopold Legrand, 2022)

Quel cacochyme téléfilm de mélodrame maternel et de quasi conte de Noël très à la truelle…

• Plancha (Éric Lavaine, 2022)

Sautet ressuscité ? Bobos bretons, placement de produit, problème d’ADN, moche téloche…

• Une avalanche de cadeaux (Vanessa Jopp, 2007)

Beau duo de Gedeck & Ferch dans une comédie domestique de whodunit très anecdotique…

• Dylan Dog (Kevin Munroe, 2011)

Davantage qu’un ratage, un naufrage en forme d’outrage, vis-à-vis de Sclavi & Soavi, oh oui…

• Jusqu’aux coudes (Justus von Dohnányi, 2007)

Téléfilm infime entre amis mais sans énergie comme tourné avec un téléphone à la gomme…

• Mascarade (Nicolas Bedos, 2022)

Cynisme, sentimentalisme, procès, passé, putes, pigeons, colère, chagrin : du téléfilmé rien…

• Space Dogs (Elsa Kremser & Levin Peter, 2019)

Des chiens, un chat, deux singes/tortues, des rues, des Russes : fable faiblarde peu bavarde…

• J’ai oublié de te dire (Laurent Vinas-Raymond, 2010)

L’émouvant Omar et l’aimable Émilie d’un mélodrame rural à faire ricaner Haneke, pas que…

• Quand nous étions sorcières (Nietzchka Keene, 1990)

Adaptation pasteurisée d’un conte de cruauté, à la sorcellerie arty, anémique, arythmique…

• Home (Franka Potente, 2020)

Conte catho tout sauf falot, car l’actrice énergique et sensible esquisse ceci avec empathie…

• La Victime (Basil Dearden, 1961)

Plaidoyer pro domo/thriller gay friendly, culpabilité partagée/passivité dépassée, film facile…

• Moonrise Kingdom (Wes Anderson, 2012)

Monde (selon) d’Anderson, acclamé control freak : tragi-comique, anémique, anecdotique…

• Pétrole ! Pétrole ! (Christian Gion, 1981)

Comédie anecdotique en dépit de la choc et chic Catherine Alric, car ersatz du rabbi d’Oury…

• Couleurs de l’incendie (Clovis Cornillac, 2022)

Essai raté de fresque romanesque, au scénario falot, démuni d’enjeux dangereux ou joyeux…

• Colonel Redl (István Szabó, 1985)

Biopic politico-psychologique, plus académique que classique ; anticipe l’hypnotique Tabou…

• The Tower (Kim Ji-hoon, 2012)

Vrai-faux remake du Guillermin, filmé à l’esbroufe et desservi via la masse vide de ses CGI…

• Submarine (Richard Ayoade, 2011)

Tragi-comédie adolescente pas déplaisante pourtant trop auto-consciente pour passionner…

• Made in France (Nicolas Boukhrief, 2016)

Film prophétique ? Thriller léthargique, encore de masculine communauté très tourmentée…

• Superfast! (Jason Friedberg & Aaron Seltzer, 2015)

Parodie presque réussie, ersatz des bandes déjà inconsistantes des ZAZ, Mirojnick accessit…

• Espion et demi (Betty Thomas, 2003)

Vide et vain véhicule à destination du démuni Murphy, mais la Janssen égale (à) elle-même…

• Les Engagés (Émilie Frèche, 2022)

Frèche téléfilme des fesses, prend fait et cause de mélo morose : sous-ciné à dé(sen)gager…

• Un été d’enfer (Mickaël Schock, 1984)

Modèle scolaire de comédie involontaire, qui accumule le ridicule, frise ainsi la sympathie…

• Le Bonheur juif (Alexis Granowsky, 1925)

Comédie communautaire ? Curiosité soignée de mariage arrangé, au commerce doux-amer…

• Retour à la bien-aimée (Jean-François Adam, 1979)

Vaudeville languide, qui se voudrait lyrique : la belle direction photo ne fait le bon huis clos…

• Noblesse oblige (Robert Hamer, 1949)

Satire statique, à vaine vengeance + féminité multipliée : ne rime avec Lewin ni Mankiewicz…

• Bloodthirsty (Amelia Moses, 2021)

Produit indie, très LGBT, à féminisme métaphorique, producteur Paradise : long et concon…

• Le Témoin (Péter Bacsó, 1969)

Comédie politique plutôt sympathique, certes, mais, aussi, assez superficielle et longuette…

• Ogre (Arnaud Malherbe, 2022)

Régionalisme métaphorique, incapable d’incarner ses thèmes dits d’actualité ou d’éternité…

• Un plan d’enfer (Pete Hewitt, 2009)

Casse de troisième âge, où la vie surpasse l’art sur le tard : casting solide et film insignifiant…

• El reino (Rodrigo Sorogoyen, 2019)

Opus hyperactif, revoilà Rosetta, et dénué de l’analyse qu’exige sa journaliste moralisatrice…

• The Middle Man (Bent Hamer, 2021)

Comédie noire qui s’autorise à émouvoir, au casting intrépide : petite réussite sympathique…

• Le Menu (Mark Mylod, 2022)

Fabuleux, Ralph Fiennes amuse/émeut, mais ce massacre macabre manque de style, d’âme…

• La Jeune Fille et la Brume (Andrés M. Koppel, 2017)

Téléfilm touristique soporifique d’impondérables improbables, de femmes deux fois fatales…

• Not Forgotten (Dror Soref, 2009)

A History of Violence dévie vers Angel Heart : pas vraiment captivant, casting assez solide…

• Alarme fatale (Gene Quintano, 1993)

Parodie poussive, qui parfois déride, et ne vaut, en définitive, que pour ses caméos rigolos…

• Ainsi va la vie (Rob Reiner, 2014)

Comédie romantique très anecdotique, où Diane Keaton s’époumone et Douglas s’adoucit…

• Hannibal (Edgar G. Ulmer, 1959)

Petit péplum pas si puéril et plutôt plaisant, en dépit d’évidents tripatouillages de montage…

• L’Affaire Al Capone (Roger Corman, 1967)

Corman reconstitue, la Fox finance, Robards cabotine : récit obsolète tombé aux oubliettes…

• Têtes de pioche (John G. Blystone, 1938)

Commencée en drame amical et martial, une comédie du mariage domestique et physique…

• Les Trois Mousquetaires/On l’appelait Milady (Richard Lester, 1973/1974)

Casting choral impeccable, direction artistique indiscutable, absence de souffle et de style…

• Mon héroïne (Noémie Lefort, 2022)

Se faire des films, tante, mère, fille, filmer l’autobiographie jolie : américanophile et inutile…

• 13 Fantômes (Steve Beck, 2001)

Mélodrame familial d’esprits asservis, dévié vers le survival de transparence, inconsistance…

• Par-dessus les moulins (Mario Camerini, 1955)

Conte démocratique drolatique et coloré, à filigrane féministe et au casting quatuor en or…

• Antoinette dans les Cévennes (Caroline Vignal, 2020)

Balthazar au hasard ? Stevenson à la gomme.

• Police (Anne Fontaine, 2020)

Psychologisme moraliste qui ne prête qu’aux riches.

• Les Sorcières de Zugarramundi (Álex de la Iglesia, 2013)

Casting choral convivial de guerre des sexes alerte.

• Le Petit Lord Fauntleroy (John Cromwell, 1940)

Conte consensuel et académique by Selznick.

• Les Parfums (Grégory Magne, 2020)

Feel good movie insipide, sans cœur ni odeur.

• Birds of America (Jacques Lœuille, 2020)

Du chef-d’œuvre d’Aubudon à une série d’extinctions.

• Little Bird (Boudewijn Koole, 2012)

Chronique anecdotique au parallélisme simpliste.

• Feu follet (João Pedro Rodrigues, 2022)

Comique, chorégraphique, beaucoup trop anecdotique.

• Donne-moi des ailes (Nicolas Vanier, 2019)

Téléfilm infantile où rien ne sonne tel Holgerson.

• Grave (Julia Ducournau, 2016)

Cannibalisme sexué comme du Cronenberg mal digéré.

• Garou Garou, le passe-muraille (Jean Boyer, 1951)

Conte hétéroclite et moralisateur aux bons acteurs.

• Censor (Prano Bailey-Bond, 2021)

Mélodrame féminin trop lynchien sauvé via son actrice.

• Monte là-dessus (Fred C. Newmeyer & Sam Taylor, 1923)

Illusion, ascension, coup de tête, coup de pub.

• Amityville 2 : Le Possédé (Damiano Damiani, 1982)

L’Enfer sur Terre ? Une famille de maudits à la Visconti.

• Off Season (Mickey Keating, 2022)

Femmes en reflet : un peu atmosphérique, très anecdotique.

• La Moindre des choses (Nicolas Philibert, 1997)

Folie fadasse percée d’accès de complicité, de lucidité.

• Samoa, fille sauvage (Guido Malatesta, 1968)

Fenech se fait désirer dans ces aventures éventées.

• Tropique du Cancer (Edoardo Mulargia & Giampaolo Lomi, 1972)

Vain vaudeville à vaudou relou et racisme moraliste.

• Proxima (Alice Winocour, 2019)

Médiocre mélodrame maternel mais viva Eva.

• The Power (Corinna Faith, 2021)

Hystérie et misandrie de huis clos pseudo socio-historique.

• La Cabane dans les bois (Drew Goddard, 2011)

Weir & Duvivier à la Lovecraft : autarcique et anecdotique.

• La Mère (Vsevolod Poudovkine, 1926)

Estimable mélodrame au lyrisme à la Griffith.

• Il Boemo (Petr Václav, 2023)

Biopic un brin Kubrick aux femmes fréquentables mais téléfilmées.

• Dernière nuit à Milan (Andrea Di Stefano, 2023)

Cette traversée des apparences manque de substance mais pas de prestance.

• Les Trois Mousquetaires : D’Artagnan (Martin Bourboulon, 2023)

Europudding à la pseudo-immersivité de simili ciné.

• Noir comme le souvenir (Jean-Pierre Mocky, 1995)

Conte de fées et d’effroi familial trop bancal.

• Les Jardins du roi (Alan Rickman, 2014)

Mélodrame maternel œcuménique au féminisme soft.

• Piggy (Carlota Pereda, 2022)

Romance monstre aux cadres rigides et morale vide.

• Broadcasting Signal Intrusion (Jacob Gentry, 2021)

Vidéodrome rencontre 8 mm ? Œuvrette inepte.

• Un vrai crime d’amour (Luigi Comencini, 1974)

Tragi-comédie sentimentale et sociale bien bancale au couple impeccable.

• Pulse (Sergii Chebotarenko, 2021)

Biopic pénible et prévisible au nationalisme in extremis.

• All the King’s Men (King Hu, 1983)

Comédie noire à tiroirs de pouvoir illusoire.

• Projet Wolf Hunting (Kim Hong-seon, 2023)

Survival naval à gore hardcore et bazar revanchard.

• Invictus (Clint Eastwood, 2009)

Hagiographique, œcuménique, aux ralentis catastrophiques : pas Wales, hélas.

• La Cage (Pierre Granier-Deferre, 1975)

Passable survival sexué à l’actrice et à l’acteur de valeur.

• Flic Story (Jacques Deray, 1975)

Proto-Heat historique, moins hiératique que mélancolique.

• Mort d’un pourri (Georges Lautner, 1977)

Ordre ou désordre ? Amitié, fidélité : du bon Delon.

• Reste un peu (Gad Elmaleh, 2022)

Elmaleh by Elmaleh : giron, religion, « Doudou » pas trop relou.

• Le Temps des secrets (Christophe Barratier, 2022)

Provence Ricoré, secrets aseptisés, qu’à Pagnol on foute la paix.

• Funny Games (Michael Haneke, 1997)

Exercice de style statique et poussif avec actrice expressionniste.

• N°10 (Alex van Warmerdam, 2023)

Triangle théâtral, SF anticléricale, indépendance sans substance.

• L’Esprit de la ruche (Victor Erice, 1973)

Conte historique anémique : beau boulot photo, viva Ana.

• Lost in the Night (Amat Escalante, 2023)

Soap insipide aussi superficiel que ses pseudo-personnages.

• Lost Country (Vladimir Perišić, 2023)

Mélodrame à programme, surcadré, sans ambiguïté.

• La Vie de château (Jean-Paul Rappeneau, 1966)

Matrice apocryphe du Vieux Fusil ? Divertissement d’un autre temps.

• Les Créatures (Agnès Varda, 1966)

Prototype du Déclic ? Réflexion à la con sur la création.

• La vie est un roman (Alain Resnais, 1983)

Resnais émule de Demy ? Comédie politique et ludique assez sympathique.

• Tempête (Christian Duguay, 2022)

Gros mélo avec des chevaux et filmé à l’américaine.

• Racket (John Mackenzie, 1981)

Thriller satirique et dynamique, porté par un couple impérial et impeccable.

• Anselm : Le Bruit du temps (Wim Wenders, 2023)

Éloge assez élégant d’artiste assez intéressant.

• Allons enfants (Thierry Demaizière & Alban Teurlai, 2021)

Troupe dépourvue d’entourloupe d’hagiographie jolie.

• La Comédie humaine (Kōji Fukada, 2008)

Les languissants faux-semblants des sentiments.

• Le Garçon et le Héron (Hayao Miyazaki, 2023)

Mononoké rencontre Chihiro : testament traumatique et pragmatique.

• La Passion de Dodin Bouffant (Trân Anh Hùng, 2023)

Mélodrame gastronomique et exercice de style autarcique.

• The Old Oak (Ken Loach, 2023)

Mélodrame œcuménique d’épiphanie et de nostalgie.

• Dune (Denis Villeneuve, 2021)

Hiératisme, romantisme, scepticisme : pasteurisation nolanisation.

• Et la fête continue ! (Robert Guédiguian, 2023)

Téléfilm sentimentaliste aux citations de bande-son à la con.

• Crépuscule à Tokyo (Yasujirō Ozu, 1957)

Mélodrame familial à combustion lente et coda quasi clémente.

• Simple comme Sylvain (Monia Chokri, 2023)

Lelouch croise Jaoui & Bacri au Québec : « rom com » presque suspecte.

• Les Autres (Alejandro Amenábar, 2001)

Fantômes xénophobes, mère propriétaire, déni et deuil : mélodrame métaphore.

• L’Enlèvement (Marco Bellocchio, 2023)

Un syndrome de Stockholm surprenant et séduisant, tendu et bien vu.

• Mars Express (Jérémie Périn, 2023)

Dans l’espace, tout le monde vous voit recycler : ligne claire cache-misère.

• Bonjour (Yasujirō Ozu, 1959)

Gosses de Tokyo croise Persona : chronique comique, scatologique et mélancolique.

• Lune froide (Patrick Bouchitey, 1991)

Comédie noire en noir et blanc, plutôt plaisante, conclue/bouclée en… queue de poisson(e).

• La Rivière (Dominique Marchais, 2023)

Documentaire communautaire, écologique et anecdotique, aussi plat et falot qu’un ruisseau.

• Impulso (Emilio Belmonte, 2017)

Se perdre (sur scène) pour se (re)trouver : CQFD chronométré d’une danseuse audacieuse.

• 17 Blocks (Davy Rothbart, 2021)

Documentaire doux-amer de fils et de mère, au footage en famille, au souci de sociologie.

• Black Panther (Ryan Coogler, 2018)

(Se) servir versus (se) sauver : Malcolm X contre MLK et déconseillés aux plus de douze ans.

• Ganja & Hess (Bill Gunn, 1973)

Comédie dark et datée, plus théâtrale qu’expérimentale, qu’anime et illumine Miss Marlene.

• Le Peuple Loup (Tomm Moore & Ross Stewart, 2020)

Cette réussite esthétique associe et revisite une humaine animalité, un nationalisme irlandais.

• Perfect Days (Wim Wenders, 2023)

Le Samouraï à Tokyo, à vélo, aux toilettes, en cassettes, sourire humide, entre visite et vide.

• Le Goût du saké (Yasujirō Ozu, 1962)

Alcoolisme et mariage, deux manières douces-amères de remédier à une solitude partagée.

• Notre-Dame brûle (Jean-Jacques Annaud, 2022)

Vrai-faux documentaire filmé/monté comme Les Visiteurs : catastrophe et catastrophique.

• Winter Break (Alexander Payne, 2023)

Conte de Noël pas trop à la truelle, pourtant très superficiel : Pagnol fit mieux et plus rugueux.

• The Survival of Kindness (Rolf de Heer, 2023)

Allégorie antiraciste et ersatz de Gerry : de quoi rendre quasi dynamique Le Temps du loup.

• Monstres gentils (László Csuja & Anna Nemes, 2022)

Mélodrame musclé mais anémié, téléfilmé, à visionner en accéléré, car actrice authentique.

• La Beauté du diable (René Clair, 1950)

Fantastique français, fataliste et existentialiste, où les miroirs donnent à voir la guerre d’hier.

• Ennio (Giuseppe Tornatore, 2022)

Documentaire certes scolaire et lacunaire, mais néanmoins nécessaire et plus doux qu’amer.

• Mystère (Denis Imbert, 2021)

Téléfilm anonyme, au tourisme auvergnat vaguement vulgaire, démuni du moindre… mystère.

• En corps (Cédric Klapisch, 2022)

Téléfilm très merdique, dont le moralisme et la médiocrité cristallisent un certain ciné français.

• L’Évadée (Arthur D. Ripley, 1947)

La magnétique Michèle Morgan chez le romantique Cornell Woolrich : de la peur et du cœur.

• Brooklyn (John Crowley, 2015)

Mélodrame sentimental, lacrymal et infinitésimal, à la reconstitution pleine de pasteurisation. 

• 16 levers de soleil (Pierre-Emmanuel Le Goff, 2018)

Dans l’espace, rien ne se (dé)passe, à part cet ersatz, très fadasse, d’une odyssée indépassée. 

• Inside Llewyn Davis (Ethan & Joel Coen, 2013)

Biopic anémique d’un perdant supposé charismatique, comme un Honkytonk Man sans âme.

• En attendant Bojangles (Régis Roinsard, 2022)

Mélodrame humoristique au thème désamorcé, dilué, trop ripoliné, écœurant, pas émouvant.

• Universal Theory (Timm Kroeger, 2024)

Palimpseste alpestre, sincère et mortifère, très soigné, qui ne rivaliserait jamais avec La Jetée.

• Calamity : Une enfance de Martha Jane Cannary (Rémi Chayé, 2020)

Jouant sur le genre, western amène mais superficiel, au féminisme soft et fauvisme inoffensif.

• Blue Giant (Yuzuru Tachikawa, 2024)

Épuisant d’énergie, masculin mélodrame à sueur et larmes, pianiste/compositrice cosmique.  

• Maigret (Patrice Leconte, 2022)

Dépressif et endeuillé, Depardieu domine un téléfilm anecdotique presque autobiographique.

• Il reste encore demain (Paola Cortellesi, 2024)

Cinéma simulacre d’interminable mélodrame à programme d’émancipation par procuration.

• Dans la peau de Blanche Houellebecq (Guillaume Nicloux, 2024)

Comédie anticolonialiste assez sinistre et film de famille qui ne défrise car flirte avec l’infantile.

• Vampire humaniste cherche suicidaire consentant (Ariane Louis-Seize, 2024)

Comédie dramatique très anémique et démunie de rythme, aussi apprêtée qu’une publicité.  

• Douleur et Gloire (Pedro Almodóvar, 2019)

Statique et sympathique, un reflet recréé, disons doublon du meilleur La Mauvaise Éducation. 

• Le Règne animal (Thomas Cailley, 2023)

Fable affable ? Téléfilm œcuménique et régionaliste aux effets spéciaux toutefois assez réussis

• Killers of the Flower Moon (Martin Scorsese, 2023)

Épopée de manipulation/dépossession ? Téléfilm cacochyme, spectacle patraque pour Ehpad 

• Anatomie d’une chute (Justine Triet, 2023)

Preminger même pas peur : portrait de femme/film de procès surévalué, aussi stérile que vide 

• LaRoy (Shane Atkinson, 2024)

Le prologue fonctionne puis ce film inoffensif s’effondre à suivre son programme de massacre

• Drive My Car (Ryūsuke Hamaguchi, 2021)

Produit culturel très consensuel, à la pseudo-sagesse existentielle, diluée durant longtemps

• La Loi de Téhéran (Saeed Roustayi, 2019)

Duel de mecs peu essentiel, téléfilmé à l’américaine, au prologue dynamique et symbolique

• Bushman (David Schickele, 1971)

Shadows à Frisco ? Daté et divisé, un docufiction de bon ton, affable et toutefois dispensable

• La Salle des profs (İlker Çatak, 2023)

Chemisiers enchaînés, Oskar roi de coda : Dossier de l’écran allemand, consensuel et kolossal  

• L’Enfer des loups (Paco Plaza, 2004)

Une romantique camelote avec un casanova lycanthrope, souvent risible et toujours téléfilmée 

• Civil War (Alex Garland, 2024)

Pensum picaresque, didactique et dystopique : Spottiswoode & Dante s’endorment tranquille 

• Eye of the Tiger (Richard C. Sarafian, 1986)

Le bon Busey, endeuillé, équipé, s’occupe dare-dare de dealeurs motards : téléfilm simpliste 

• Django (Étienne Colmar, 2017)

Biographie naphtalinée/trafiquée d’un « singe savant » (dés)engagé découvrant l’engagement  

• The Gate (Tibor Takács, 1987)

Cauchemar banlieusard, démons mignons, amour toujours : sympathique petit film inoffensif  

• La Méthode Williams (Reinaldo Marcus Green, 2021)

Success story très consensuelle, pas assez cruelle, long rêve (afro-)américain démuni d’entrain

• Satanic (Jeffrey G. Hunt, 2016)

Tourisme morbide, plan à trois patatras, double trouble :  un piège indépendant peu palpitant 

• See for Me (Randall Okita, 2021)

Audrey Hepburn peut dormir tranquille, malgré le réalisme de l’actrice, au cynisme in extremis

• Mara (Clive Tonge, 2018)

Olga se débat face à un Freddy indéfini : Jennifer savait mieux faire avec le criminel de The Cell

• Don’t Be Afraid of the Dark (Troy Nixey, 2011)

La belle-mère pas marâtre finit au fond de l’âtre : Holmes incertaine, gnomes à la Harryhausen 

• My Soul to Take (Wes Craven, 2010)

Prologue prometteur, à personnalités multiples, puis succédané insipide d’un certain Scream 

• Gorgo (Eugène Lourié, 1961)

Maternel mélo à moitié (humaine) homo, qui ferait se croiser au sommet King Kong & Godzilla

• Les Maléfices de la momie (Michael Carreras, 1964)

Presque Lola Montès au pays de Ramsès : romantique et sympathique divertissement d’antan

• La Crypte du vampire (Camillo Mastrocinque, 1964)

Revoilà Carmilla via des zooms façon Franco, du noir et blanc assez élégant, une coda climax 

• Le Tour du monde de Sadko (Alexandre Ptouchko, 1953)

Moins morose que Le Magicien d’Oz, odyssée musicale et symboliste, au nationalisme assumé  

• The Dark (John Bud Cardos, 1979)

Du prototype très stupide (et citadin) de The Thing que pouvait faire le viré Hooper ? Mystère    

• La Maison de la brume (Francisco Lara Polop & Pedro Lazaga, 1972)

Crapuleux complot, Castle & Clouzot, troupe d’entourloupe : atmosphérique et anecdotique    

• Santosh (Sandhya Suri, 2024)

Téléfilm moins indien qu’européen, aux hommes morts et amoureux ou vivants et dangereux

• Oppenheimer (Christopher Nolan, 2023)

Biopic épique ? Vrai film de faux procès, démuni de la moindre subtilité, surmusiqué et longuet

• Yesterday (Danny Boyle, 2019)

Jean-Philippe britannique ? Relecture des Red Shoes ? Portrait d’imposteur très moralisateur 

• Au bord du monde (Claus Drexel, 2014)

La beauté Bohringer/le fiasco Hidalgo, Wagner & Puccini, solitude et survie – constat contraste

• Planète Méditerranée (Gil Kébaïli, 2020)

Cousteau rencontre Star Trek : immersion(s) en réunion à l’écologie et l’ethnologie trop jolies 

• Miss (Ruben Alves, 2020)

Téléfilm prosélyte ? Comédie (mélo)dramatique œcuménique d’androgynie bien loin du génie